Back to the ’90s

Perché siamo ancora ossessionati dal minimalismo anni Novanta

“Less is more”, il celebre motto coniato dal maestro dell’architettura Ludwig Mies van der Rohe, diventa negli anni Novanta il manifesto assoluto della moda. Dopo l’opulenza e gli eccessi massimalisti degli anni Ottanta, il mondo dello stile avverte il profondo bisogno di fare pulizia, eliminando ogni decoro superfluo per concentrarsi sulla purezza della struttura. Non si tratta di una scelta banale, ma di una rigorosa e sofisticata ricerca estetica: i colori si riducono a una palette neutra che varia dal bianco, al grigio, al nero, i tessuti diventano più sperimentali e tecnologici, vedendo il trionfo del nylon e dell’elastane. Il risultato è un look totalmente urbano, ma sobrio e al tempo stesso sexy.

Questa rivoluzione è guidata da una cerchia ristretta di stilisti visionari. Calvin Klein ridefinisce la sensualità metropolitana attraverso lo slip dress di seta fluida e una bellezza androgina, incarnata perfettamente da una giovanissima Kate Moss. In Europa, il purismo assoluto porta la firma dell’austriaco Helmut Lang, che trasforma le sfilate in performance e introduce un’eleganza urbana fatta di t-shirt candide interrotte da righe di colore e pantaloni dai tagli sartoriali netti. Parallelamente, la stilista tedesca Jil Sander declina l’estetica minimalista in chiave pragmatica, per adattarsi ad una ambiziosa donna in carriera, decidendo di esprimere lo status sociale non più attraverso l’ostentazione, ma tramite il rigore di linee e volumi impeccabili e materiali nobili.

Oggi, quest’estetica così netta, ma allo stesso tempo effortless e sensuale, torna a dominare le passerelle. Il minimalismo degli anni Novanta si riafferma perché la totale rimozione del superfluo ha saputo creare forme pure, tornando all’essenza. Sono pezzi iconici che, per la loro sobria perfezione geometrica, superano i trend passeggeri e ritornano ciclicamente, proprio perché hanno saputo catturare l’essenza stessa dello stile.